Fragmentar para recordar, ensamblar, para resistir.
Nacida en Antofagasta, su práctica se despliega entre el mosaico, la cerámica y la experimentación con la materia, donde incluso el azulejo se vuelve propio al ser esmaltado. Desde Cerámicas Yasoda ha tejido proyectos que no solo instalan obras, sino que generan territorios de memoria y resonancia. Su trabajo más reciente en Ayquina abre un diálogo entre la creación y la comunidad, recordando que la obra habita tanto en el gesto como en quienes la viven.





Mediación y talleres
La obra comienza en el taller, en un espacio de creación donde se tejen fragmentos, materiales y sentidos. Allí se prepara el gesto, se ensayan las formas y se guarda la energía de lo que está por venir.
Pero la obra no se completa hasta instalarse en el territorio, junto a quienes lo habitan. Es en ese encuentro donde el trabajo se abre, se comparte y adquiere nuevas voces. La mediación se vuelve entonces un puente: del hacer íntimo al habitar colectivo, del gesto individual a la experiencia común.
La memoria fragmentada

La memoria fragmentada
Seminario de Mosaico Contemporáneo – Museo Ruinas de Huanchaca
La memoria fragmentada reúne los procesos del Seminario de Mosaico Contemporáneo dirigido por Nanda Yasoda en el Museo Ruinas de Huanchaca. La exposición propone al mosaico como un lenguaje de pensamiento, donde la fragmentación y la recomposición se vuelven formas de memoria y resistencia.
Instalada en el Muro Sur del museo durante cuatro meses, la muestra invita a mirar lo roto como posibilidad: el fragmento como territorio, como huella y como gesto de cuidado frente al olvido.
Sentido de pertenencia
Ayquina, 2025
Sentido de pertenencia es un mural en mosaico que celebra la devoción a la Virgen de Guadalupe y su traslado a Turi como símbolo de resistencia y continuidad cultural. La obra encarna la idea de comunidad: cada fragmento se une en una imagen compartida que refleja identidad, memoria y vínculo con el territorio. https://nandayasoda.cl/sentido-de-pertenencia/



Entre el Aire y la Tierra
2023 – Participación en la Bienal de Arte Contemporáneo SACO con Entre el Aire y la Tierra, obra colaborativa con mujeres privadas de libertad.


Trayectoria
- 2025 – Residencia en la Chicago Mosaic School (junio – julio), espacio de referencia internacional en mosaico contemporáneo.
- 2025 – Ganadora del proyecto Identidad, Memoria y Color en Espacios Públicos de Antofagasta – segunda etapa, Fondart Regional.
- 2025 – Ganadora del proyecto Personajes relevantes de la madre del viento en Tocopilla, Ley de Donaciones.
- 2023 – Participación en la Bienal de Arte Contemporáneo SACO 1.1, con Entre el Aire y la Tierra, dirigido por la artista Nanda Yasoda. Mural colaborativo en el Centro Penitenciario Femenino de Antofagasta.
- 2022 – Presenta el mosaico Salva, inspirado en Juan Salva, en la 47ª versión del Salón de Mayo de la Universidad Católica del Norte, Antofagasta.
- 2022 – Mosaico Gabriela Mistral, Centro Cultural GAM, Santiago.
- 2022 – Exposición en la Feria Chilena de Arte Contemporáneo CHACO (27–30 de marzo), presentando obras tridimensionales en mosaico.
- 2021 – Ganadora del proyecto Identidad, Memoria y Color en Espacios Públicos de Antofagasta – primera etapa.
- 2020 – Mosaico Cartacuba, Museo de Historia Natural Tomás Romay, Santiago de Cuba.
- 2020 – Persiguiendo un Sueño, ACAA, Pinar del Río, Cuba.
- 2019 – Mosaico Travesía, Expo Casa Arcemet, Antofagasta.
- 2017 – Capital CRECE, desarrollo de producción artesanal.
- 2016 – Capital Abeja Emprende, desarrollo de producción artesanal.
Obras en conjunto
- 2025 – Rostro en mosaico de Adriana Zuanic, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile), en el marco del proyecto Identidad y Memoria en Espacios Públicos de Antofagasta (Fondart Regional).
- 2024 – Mosaico Andrés Pérez, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile), Teatro Andrés Pérez, Tocopilla.
- 2023 – Bekuntur 1.1, en conjunto con Mauricio Contreras (Antofagasta, Chile), realizada en el marco de Patios Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Antofagasta.
- 2022 – Lo que está en la superficie, en conjunto con Dominique Vispo (Buenos Aires, Argentina), Museo Ruinas de Huanchaca, Antofagasta.
- 2021 – Rostro en mosaico de Juan Radrigán, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile) y Jacqueline Granic (Antofagasta, Chile), en el marco del proyecto Identidad y Memoria en Espacios Públicos de Antofagasta (Fondart Regional).
- 2021 – Rostro en mosaico de Hernán Rivera Letelier, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile), Isabel González (Santiago de Chile, Chile) y Jacqueline Granic (Antofagasta, Chile), calle San Martín, centro de Antofagasta, en el marco del proyecto Identidad y Memoria en Espacios Públicos de Antofagasta (Fondart Regional).
- 2021 – Rostro en mosaico de Nelly Lemus, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile) y Jacqueline Granic (Antofagasta, Chile), calle San Martín, centro de Antofagasta, en el marco del proyecto Identidad y Memoria en Espacios Públicos de Antofagasta (Fondart Regional).
- 2021 – Rostro en mosaico de Andrés Sabella, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile), en el marco del proyecto Identidad y Memoria en Espacios Públicos de Antofagasta (Fondart Regional).
- 2021 – Rostro en mosaico de Lili Garafulic, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile) e Isabel González (Santiago de Chile, Chile), calle San Martín, centro de Antofagasta, en el marco del proyecto Identidad y Memoria en Espacios Públicos de Antofagasta (Fondart Regional).
- 2019 – Rostro en mosaico de Lenka Franulic, en conjunto con Gonzalo San Martín (Santiago de Chile, Chile) e Isabel González (Santiago de Chile, Chile), realizado en la Feria Internacional del Libro ZICOSUR, ubicado en el Teatro Municipal de Antofagasta.
Nanda Yasoda
NANDA YASODA / Mosaico y Cerámicas
Consultoría
Experimenta la fusión de sensibilidad artística y experiencia territorial con las propuestas de Nanda Yasoda.
Acompaño procesos creativos, comunitarios y espaciales desde una mirada situada, colaborativa y transformadora. Cada proyecto es una oportunidad para imaginar, escuchar y construir en conjunto nuevas formas de habitar el arte.
Gestión de proyectos
La gestión cultural, en la práctica de Nanda Yasoda, no se entiende como administración de recursos, sino como articulación de sentidos. Cada proyecto es concebido como un sistema vivo, donde se entrecruzan saberes, cuerpos y territorios. Lejos de imponer estructuras, su metodología se construye desde el vínculo: escuchar, traducir, habitar.
Soluciones en Mosaico
Experimenta la fusión de imaginación, oficio y sentido del lugar a través de las Soluciones en Mosaico de Nanda Yasoda.
Cada obra se concibe como una respuesta sensible al espacio: un diálogo entre superficie, historia y comunidad. Ya sea en muros públicos, interiores o intervenciones colaborativas, el mosaico se presenta aquí no solo como técnica decorativa, sino como lenguaje que habita, narra y transforma.








